sábado, 30 de junio de 2012

17vo Recital del CMC. Recital de Canto y Flauta.

En este evento participaron: La cátedra de flauta de los profesores Oscar Leañez y Andrea Valeiro, (piano acompañante, Natalia Ramírez) y las cátedras de canto de las profesoras, Alemaira Véliz y María Laura Guzmán. Directora del CMC, María Vadell.

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El vídeo de este recital estará disponible a partir del jueves 5 de julio, estén pendientes ya que la disponibilidad del mismo será publicada en este blog. 

Al son de Valses Venezolanos fue inaugurada la exposición Violines Pintados.

Escrito por: Lcda Eugenia Morales, viernes 29 de junio 2012 21:55
Agencia Carabobeña de Noticias
Con un concierto de “Valses Venezolanos” interpretado por el barítono Robert Coronel, fue inaugurada la exposición “Violines Pintados” en el Museo de la Ciudad, Quinta La Isabela, la cual cuenta con el apoyo del Gobierno de Carabobo, a través de la Secretaría de Cultura.

Todo el público que asistió aplaudió de pie al artista carabobeño por el magistral espectáculo que brindó al cantar los arreglos de reconocidos compositores, acompañado por la Banda Sinfónica 24 de Junio, dirigida por el maestro Carlos Pérez Strauss.

Entre los valses que formaron parte del repertorio del concierto y que sirvió de preámbulo a la apertura de la referida muestra respaldada por el gobernador del estado, Henrique Fernando Salas Römer, figuran: “Lluvia” de Luis Sánchez, “Cómo llora una estrella” de Antonio Carrillo, “Ansiedad” de José Chelique Sarabia, “Adiós Ocumare” de Ángel María Landaeta y “El Diablo Suelto” de Heraclio Fernández, todas ejecutadas de manera instrumental.

Con arreglos de Ángel Balan Brito y Carlos Pérez Strauss, el barítono Robert Coronel interpretó “Motivos” y “Mi Puerto Cabello” de Ítalo Pizzolante, “Besos en mis sueños” de Augusto Brandt y “Preciosa Merideña” de Pedro José Castellanos.

Al referirse a la Banda Sinfónica 24 de Junio, el Secretario de Cultura, Alejandro Conejero, dijo que se trata de una de las bandas más antiguas de Venezuela, la cual en el mes de octubre estará cumpliendo 90 años de fundada.

Conejero invitó a la colectividad en general para que acuda el próximo 12 de agosto, al Anfiteatro Dr. Alfredo Celis Pérez y disfrute del concierto que allí ofrecerá la Banda Sinfónica 24 de Junio, Patrimonio Cultural del estado, bajo la dirección de Isabel Palacios.

Fusión de las bellas artes y la música

En la exposición “Violines Pintados” los artistas presentaron hermosas obras de arte, logradas a partir de la intervención de tan noble instrumento como lo es el violín. Participan Antonio de Nóbrega, Aldo Muzzarelli, Adolfo Estopiñán, Arnaldo Castro, Aura Conde, Benito Betancourt, Claudia Andrade, Guillermo León, Janeth Cordero, Juan Carlos Núñez, Leonie Ald, Lenis Gómez, Maritza Góngora, María Pequeño, Marlene Pascual, María Esther Barbieri, Nancy Ruiz, Pablo Freites, Rafael Martínez, Raúl Sánchez y Wladimir Zabaleta.

Las piezas que representan la fusión de las bellas artes y la música, han sido donadas a la institución para ser rifadas o subastadas, con el objeto de recaudar fondos que permitan a la Fundación Amimúsica alcanzar su misión de impulsar nacional e internacionalmente, a los jóvenes del Conservatorio de Música de Carabobo.

viernes, 29 de junio de 2012

Dalina Ugarte en Concierto con la Orquesta Sinfónica de Carabobo.

Amimusica tiene el placer de invitarlos a este concierto de la OSC con la talentosa Dalina Ugarte como solista. Todos a colaborar con Dalina, mañana puede ser por ti.

Inauguración de los Violines Pintados en la Quinta La Isabela


La Banda Sinfónica 24 de Junio bajo la dirección de Carlos Pérez Strauss interpretó Valses Venezolanos, artista invitado el barítono carabobeño Robert Coronel. Al finalizar la presentación de la Banda Sinfónica 24 de Junio se inauguró la exposición de los Violines Pintados en los salones de la Quinta La Isabela. El evento contó con unas 500 personas, muchas más de las esperadas. Damos las gracias a la Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo por ésta nueva oportunidad que nos han brindado. Los Violines Pintados permanecerán expuestos hasta el viernes 6 de julio de 2012.


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jueves, 28 de junio de 2012

Los Violines Pintados mas votados por Internet

Todavía estas a tiempo, si no has votado puedes hacerlo seleccionando uno o mas violines de tu preferencia, el la parte superior derecha de este blog.

miércoles, 27 de junio de 2012

Exposición de Los Violines Pintados en la Quinta la Isabela.

El Gobierno de Carabobo, El Conservatorio de Música de Carabobo y La Fundación Amimusica te invitan a la Exposición de los Violines Pintados en la Quinta La Isabela desde el viernes 29 de junio al viernes 6 de julio, penúltima oportunidad antes de la subasta y la rifa.


lunes, 25 de junio de 2012

Inauguración de la Exposición de los Violines Pintados en la Quinta la Isabela.

Amimusica tiene el gusto de invitarlos para este jueves 28 de junio a las 7pm en la Quinta la Isabela a las 7pm, a la inauguración de la Exposición de los Violines Pintados. Esta exposición estará en la Quinta la Isabela hasta el jueves 5 de julio.

Quinta La Isabela
Avenida Miranda c/c Calle Rojas Queipo, Valencia

DVD del 16vo Recital del CMC

Ya está disponible el DVD del 16vo recital del CMC, si estás interesado en adquirirlo entra a la pestaña [Biblioteca de DVDs] y sigue las instrucciones que allí se indican.

sábado, 23 de junio de 2012

Respiración diafragmática.

Hay tres formas de respirar: diafragmática o abdominal, torácica y clavicular. La respiración completa y perfecta integra las tres en una única. Los músicos y cantantes utilizan mucho la respiración diafragmática.

En la respiración abdominal tenemos que centrarnos en el abdomen.

Inspiración. El diafragma baja cuando entre aire en los pulmones. Lo notamos porque el abdomen se hincha. Haga la prueba inspirando profundamente. Si no nota que el diafragma desciende y se le hincha el abdomen su respiración es deficiente.

Espiración. En la espiración abdominal el diafragma sube, notará que el estómago desciende.

Nota: si hace lo contrario es que su respiración abdominal es muy débil o inexistente.

Ejercicios de Respiración diafragmática


  1. Prepararse. Lo mejor para estos ejercicios de respiración es ponerse cómodo tendido de espaldas en la cama o en una manta en el suelo. Intente estar muy relajado. En la práctica podrá hacerla en cualquier situación o lugar. Ponga música relajante, cierre los ojos y piense en la naturaleza: el mar, los bosques, los lagos..

  2. Espiración 1. Concentré primero en la espiración: expire a fondo varias veces, trate de quedarse sin aire en los pulmones, expúlselo todo haciendo un gesto de contracción del abdomen.. Verá que el aire quiere entrar al los pulmones por sí solo (sobretodo si intenta mantenerlos vacíos durante unos segundos...)

  3. Espiración 2. Intente que la espiración sea lenta, larga y profunda. También silenciosa (aunque al principio despreocúpese de este importante detalle). Intente concentrar en el movimiento del diafragma. Repita el ejercicio unos 8 minutos (mínimo).

  4. Espiración 3. Tras estos intentos, verá como tenderá a inspirar más profundamente y que su abdomen empieza a jugar un papel más activo. Haga un último intento cuando espire emita el sonido ON. No es un capricho. Le ayudará a que la espiración sea continua y lenta. También muy relajante dado que le hará vibrar la caja torácica y la zona abdominal. Primero la vocal OOOOOO...... al final de la respiración: MMMM

  5. Inspiración. Notará que la inspiración viene por sí sola. Entre aire en los pulmones, el diafragma baja, el abdomen se hincha (ojo es el diafragma el que trabaja, ...que le abdomen se hinche es una consecuencia del aire que entra en los pulmones no la causa).

Beneficios de la respiración diafragmática. Conviene practicar hasta que nuestro cuerpo se acostumbre dados los beneficios que lleva consigo. Es ante todo un magnífico relajante del cuerpo y la mente. Al parecer acelera la circulación venosa, produce un masaje continuo a los órganos abdominales y contribuye a dotar a la respiración de amplitud, relajación y ritmo.



Técnicas de respiración.(YouTube)



Respiración para tocar el Saxofón. (YouTube)

jueves, 21 de junio de 2012

16vo Recital del Conservatorio de Música de Carabobo

En el CCEAS El Carabobeño - Nagunagua se presentaron alumnos del Conservatorio de Música de Carabobo pertenecientes a las cátedras de: Viola (Profesores Zurimar Diaz y Johan Piña), Flauta (Profesor Oscar Leañez), Piano Complementario (Profesores Marta Infante y Alexander Medina), Guitarra (Profesor Jorje Pérez), Directora del CMC: Prof. María Vadell. 

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Para descargar las fotos de su preferencia deben ingresar al Album y desde allí seguir las instrucciones de descarga. 

Para obtener el vídeo recuerden que deben entrar haciendo click en la pestaña [Biblioteca de DVDs] y seguir las instrucciones que allí se indican. Este vídeo estará disponible a finales de la semana entrante.

miércoles, 20 de junio de 2012

Invitación al 16to Recital del CMC en el CCEAS

Nuevas exposiciones de los Violines Pintados.

28/06/2012 - 05/07/2012
Desde el Jueves 28 de Junio hasta el Jueves 5 de Julio, los Violines Pintados estarán expuesto en la Quinta la Isabela (Palacio de los Iturriza) en Valencia.

07/07/2012 - 19/07/2012
Desde el Sábado 7 de Julio hasta el Jueves 19 de Julio, los Violines Pintados, estarán expuestos en el club Hermandad Gallega de Valencia.

19/07/2012
Hasta los momentos la fecha programada para la subasta de los 11 Violines Pintados será el Jueves 19 de Julio en la Hermandad Gallega de Valencia.

22/07/2012
La rifa de los 10 violines restantes será el Domingo 22 de Julio en el marco del Acto de Fin de Curso del Conservatorio de Música de Carabobo.

martes, 19 de junio de 2012

Orquesta de Cuerdas del CMC. Invitación.

Te invitamos para este lunes 25 de junio a las 6:00pm en la Iglesia San Pedro y San Pablo en el Palotal, para que disfrutes de la Orquesta de Cuerdas del Conservatorio de Música de Carabobo.

lunes, 18 de junio de 2012

Te invitamos a votar por los Violines Pintados de tu preferencia.

Faltan pocos días para la finalización de este proyecto, si aun no has votado por los de tu preferencia, lo puedes hacer en la parte derecha de este blog.

En la pestaña "Violines Pintados" los puedes ver para que asocies el nombre y su artista.

viernes, 15 de junio de 2012

Curiosidades de la música clásica.

Rossini - Un grupo de sus admiradores quisieron honrarle con una estatua y estaban haciendo una colecta para llegar a la notable cantidad necesaria, 20.000 francos. Cuando se enteró Rossini, dijo: "¡Maldita sea Dame los 20.000 francos y voy a estar allí en persona de pie sobre el pedestal.

Mozart/Haydn - Mozart y Haydn eran grandes amigos y se profesaban una admiración mutua. Una vez Mozart quiso gastar una broma a Haydn y le presento una partitura diciéndole:

Maestro, ¿a que no puede usted tocar esta pieza?

Haydn fue hacia el piano, dispuso la partitura en el atril y empezó a tocar sin problemas. Pero llego un momento en el que se vio obligado a dejar de tocar y dijo a Mozart:

No puedo continuar. Has escrito una nota que es imposible de tocar puesto que me faltan dedos.

Esa nota debía tocarse en la parte central del teclado y Haydn tenia ambas manos ocupadas en los extremos. Mozart sonrió y dijo a Haydn:

Déjame a mi.

Toco desde el principio y al llegar a la nota problemática agacho la cabeza y la toco con la nariz. Haydn dijo:

Verdaderamente tocáis con toda el alma, pero también con todo el cuerpo.

Brahms - Johannes Brahms era insufriblemente sarcástico y grosero incluso con sus amigos. En una ocasión, después de haber disgustado a varias personas con una serie de comentarios ofensivos y bochornosos, Brahms se puso en pie y, preparándose para salir de la habitación, se detuvo brevemente en la puerta. "Si hay alguien aquí que no he insultado", dijo él, volviéndose, "le pido perdón!"

Schumann - Empeñado en emular a Paganini, Schumann truncó su carrera como pianista al atar el dedo medio de su mano derecha para asegurar la independencia de los dedos al tocar. Lo único que consiguió fue una parálisis en su mano que cercenó sus sueños para siempre.

Thalberg - Este gran genio tenía tal fama como pianista virtuoso que el propio Berlioz en ocasiones aseguraba de él que parecía tocar, no a dos, sino a tres manos.

Falla - El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial. Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las mano.

Paganini - Su popularidad parisina es tan grande que pone su nombre a los objetos comunes: hay bastones, guantes, levitas al estilo Paganini y hasta paraguas cuyo mango imita un arco de violín, con varillas que imitan cuerdas. Un día, en el bulevar, Paganini entra en la tienda de una guantera y pide, como corresponde, un par de guantes. "¿Guantes de Paganini?", pregunta la ingenua vendedora, que no ha reconocido al cliente. Entonces el violinista, haciéndose el distraido y fingiendo creer que se trara de una clase de piel, pregunta a su vez "¿No los tiene de ningún otro animal?.

Pavarotti - Lucciano Pavarotti fue uno de los grandes tenores del siglo XX pero pocos conocían hasta hace poco tiempo (1.997) que no sabía música. Era incapaz de leer una partitura. “Ya soy demasiado viejo para aprender…”. Y cómo lo hacía, os preguntaréis. Pues tiene establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indican la evolución de la melodía, que le sirve como recordatorio a la hora de interpretar.

Brahms - En una cena celebrada en Berlín en honor a Brahms, el anfitrión propuso un brindis: “por el mas grande de los compositores”. Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: “Por Mozart”.

Beethoven - Beethoven escucho en cierta ocasión a un pianista y pregunto quien era el autor de la obra que este interpretaba. La respuesta le sorprendió: “Beethoven”. Y el compositor, que no se reconocía en aquella pieza escrita en su juventud, dijo: “No puedo creer que semejante tontería haya sido escrita por mi. Pero que burro era”. La obra en cuestión era las Variaciones en do menor WoO 80.






miércoles, 13 de junio de 2012

Adquisición de DVDS reproducidos por Amimusica.

Para adquirir los DVDs reproducidos por Amimusica deben seleccionar la pestaña Biblioteca de DVDs y seguir las instrucciones que allí aparecen. Solo van a ser reproducidos aquellos DVDs que sean solicitados por este medio. La lista de DVDs disponibles esta actualizada a la fecha.

martes, 12 de junio de 2012

Gala de la Guitarra Clásica.

No te olvides de comprar tu entrada para este concierto que es a beneficio de tu Conservatorio de Música.

lunes, 11 de junio de 2012

Curiosidades de la Música Clásica. Bach.

- Perteneció a una de las familias de músicos más notables de la historia de la música. Su producción musical definió el estilo barroco e inspiró a muchos músicos posteriores a él. Nació en Eisenach en 1685 y murió en Leipzig en 1750.

- Sus obras para órgano tenían nombres muy largos y poco comunes; por ejemplo, el "Cuaderno para órgano" tiene un nombre más largo: "Librito para órgano, que servirá de guía a los principiantes para las diversas maneras de ejecutar un coral y les dará la posibilidad de especializarse en el manejo del pedal, pues en algunos de los corales que en él se encuentran, el uso del pedal es obligado. Para honrar a Dios y enseñar al prójimo".

- Bach Despreciado por la Nobleza: Bach nunca fue considerado merecidamente en su época. Los 6 conciertos de Brandemburgo los escribió para dedicárselos al Margrave de la corte de esta ciudad alemana. Cuando el gachó los recibió, sin dar las gracias, los metió en un cajón polvoriento. Menos mal que alguien se ocupó antes de sacar una copia, y algunos de ellos fueron estrenados en vida del autor.

- Bach el Campeón: Bach tuvo 7 hijos con su primera esposa y 13 con la segunda. Total: 20 pequeñines, de los cuales algunos fueron famosos músicos.

- Bach y...a dormir: En la época de Bach había un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del insomne, consiguiendo los efectos deseados. Y esa obra se llama en honor al apellido de tal clavecinista, "Las Variaciones Goldberg".

- Bach te deja sin aire: En el estreno de una obra suya al aire libre, un trompetista murió durante el desarrollo del concierto. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte sus últimas palabras fueron: "Este Bach, ha conseguido acabar conmigo..." (Esta anécdota ha sido recogida del programa de R.N.E. 'Clásicos Populares')

- Bach y el Jazz: Hay actualmente reconocidos músicos que investigan de una forma muy especial y seria a Bach: Comparando sus obras con las de Jazz, ya que basta una simple modificación en el ritmo de algunas de sus obras para convertirlas en auténticas piezas de esta forma musical. Dicen incluso que Bach fue el primer músico en adelantarse a esta forma de composición.

- Bach murió ciego...: A lo largo de su vida sufrió varias operaciones en los ojos, ya que su vista siempre fue muy delicada. De hecho, unos días antes de morir, cuando estaba totalmente ciego, despertó con una notable mejoría recuperando parte de la visión. Entonces compuso su última cantata donde el coro da gracias al Señor de una forma muy solemne, y esto fue dias antes de morir.

- ...y ya se veía venir: Cuando Bach era un niño su padre le formó musicalmente, aunque le prohibía estudiar por su cuenta las partituras de renombrados compositores italianos de la época (Vivaldi) para no deformar su aprendizaje, escondíendolas en un armario con llave. De noche, Bach se levantaba, las robaba introduciendo palos por las rendijas, y a la luz de una vela o probablemente de la luna, las copiaba nota por nota para poder dejarlas en su sitio cuanto antes, y estudiarlas cuando a él le apeteciera. Obviamente esto no contribuyó a mejorar su visión.

- Federico el Grande si que lo apreció: Este rey amante de la música invitó a Bach a su corte para que el compositor viera como tocaba un tema en un clavicordio. Entonces le dijo: "Hágame una muestra de su habilidad, e improvise una obra sobre el tema que he tocado". Bach no sólo improvisó sobre el tema, si no que compuso mientras tocaba una fuga a 6 voces que aún deja boquiabiertos a los oyentes. El rey quedó tan impresionado, que meses después recibió un manuscrito a limpio en el que Bach le ofreció dedicada toda una obra centrada en el tema que tocaron y en las fugas improvisadas, "La Ofrenda Musical, B.W.V. 1079".

- Su apellido en alemán significa "arroyo", respecto a este dato otro de los genios musicales más grandes de la historia, Beethoven, se refirió a él con la frase: "No arroyo, sino mar debía ser su nombre".

sábado, 9 de junio de 2012

Curiosidades de la Música Clásica. Mozart.

Nació en1756 en Salzburgo y murió en 1791 en Viena. Está considerado uno de los músicos más importantes de la historia. Su genio musical fue destacado desde niño. A pesar de la fama que alcanzó en vida, su situación económica siempre fue difícil.

- A la edad de tres años distinguía con facilidad las sucesiones armónicas del clavicordio y tocaba, de oído, gran cantidad de melodías al piano.

- Comenzó su carrera musical cuando tenía 5 años con un concierto de piano dificil de interpretar incluso para pianistas profesionales.

- A los 8 años, el pequeño Mozart ya era un prestigioso concertista. A esa edad compondría su primera sinfonía.

- A los catorce años Mozart era ya un afamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el cual se interpretaba un famoso Miserere, obra de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada y sobre la cual pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta y Allegri alcanzó cierta posteridad que de otra forma se le hubiese negado.

- Uno de los enigmas más grandes de su vida fue su temprana muerte. La causa de su fallecimiento nunca se conocerá con exactitud ya que cuando el cadáver fue encontrado ya se encontraba en proceso de descomposición, las hipótesis incluyen desde una gripe hasta afecciones cardiacas e incluso envenenamiento por mercurio.

- Mozart padeció el síndrome de Tourette, una afección que causa inquietud y comportamientos obsesivos y compulsivos que el impedían mantener una conducta social normal por lo que siempre se conducía con arrebatos aún en cartas y documentos.

- Mozart odiaba el sonido de la faluta y solamente compuso conciertos para flauta por encargo. Según el genio de Salzburgo “Lo único peor que una una flauta son dos flautas”.

- Como buen masón, para Mozart el número 3 tenía un significado especial e incluyó este número en muchas de sus obras. En La Flauta Mágica, por ejemplo, aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que guían al protagonista, tres instrumentos mágicos, tres pruebas y tres templos.

- Escribió 621 obras que pasó al papel escrupulosamente, casi sin tachones ni enmiendas. Se calcula que copiar su obra completa dedicando 10 horas al día llevaría 25 años. Algo increible si tenemos en cuenta que Mozart sólo vivió 35 años.

- El dato anterior se explica porque antes de pasar la obra al papel la tenía completamente desarrollada en su cabeza lo que le facilitaba la tarea de llevarla al papel y disminuía la cantidad de errores.

- Las penirias económicas sufridas en la última parte de su vida hicieron que fuese enterrado en una fosa común junto con decenas de cadáveres y sin ninguna anotación al respecto. Es por ello que no haya garantías de que los restos del compositor estén localizados. Se conserva un cráneo que se se le atribuye desde 1902 pero no hay aún pruebas definitivas de que sea el suyo.

- Los motivos de su muerte son a día de hoy un misterio, existen unas 150 hipótesis sobre su muerte siendo una de las más difundidas la del hipótesis de su envenenamiento, debido a la envidia, por parte del compositor Antonio Salieri.

Por último comentar que estudios psicológicos de estimulación prenatal y temprana atribuyen a la armoniosa música de Mozart, así como a la de otros genios como Vivaldi, beneficios para el feto a partir del tercer mes. Así que ya sabéis, si vais a ser mamás un poco de música de este genio ayudará a vuestro hijo a desarrollar el aprendizaje prenatal.

viernes, 8 de junio de 2012

PhotoScore (de PDF a Sibelius)

PhotoScore se encarga de digitalizar un tipo muy específico de documentos impresos: las partituras musicales. Así, mediante una imagen escaneada, las notas pasarán de un pentagrama a otro para que las puedas escuchar o modificar a tu antojo.

PhotoScore toma los datos del escáner que hayas conectado, de una imagen, documento PDF o similar. Una vez hecho esto, dispondrás de una paleta de símbolos para editar la partitura. También hay opciones rápidas para realojarla o transponerla en otra escala.

A la hora de la escucha, PhotoScore cuenta con un simple sintetizador MIDI que te dará una idea aproximada de la fidelidad de la transcripción.

Si eres compositor y quieres pasar del mundo analógico al digital, PhotoScore te ahorrará más de un quebradero de cabeza.

A continuación las características principales de la ultima versión de Photoscore.

jueves, 7 de junio de 2012

Sibelius 7. Software de música (Edición de partituras)

Todo estudiante de música debería conocer y manejar este software.


Para conocer lo elemental de este software puedes leer este articulo de Wikipedia
Aquí te mostramos las nuevas características de esta versión

Informacion obtenida de la página de Sibelius, en inglés, y traducida en línea, al español, por Google.

¿Interesado en convertir partituras en PDF a Sibelius?, en una próxima entrada te presentaremos el Software que se encarga de esta tarea.

martes, 5 de junio de 2012

Curiosidades de la música clásica. Beethoven.

Compositor alemán, nació en Bonn en 1770 y murió en Viena e 1827. Sus composiciones trascendieron las influencias románticas de su época e influyeron los estilos del siglo XIX.

Dentro de las curiosidades más importantes se pueden señalar:

- Una de sus obras para piano más populares es “Para Elisa“, sin embargo su nombre verdadero es “Para Teresa” ya que ese es el nombre que está escrito en el manuscrito original; se cree que el error se debe a que la caligrafía del músico no fue bien interpretada por los copistas.

- El 7 de mayo de 1824, diez años después de la Octava Sinfonía, Ludwig van Beethoven da a conocer al mundo su Novena Sinfonía, en re menor, posteriormente conocida como “Sinfonía Coral”. La presentación tiene lugar en el Teatro de la Corte Imperial de Viena, abarrotado de celebridades, aristócratas, nobleza y sangre real. Nadie quiere perderse el estreno de la esperada sinfonía y de la que se presume que sea la última aparición pública del genio alemán, como efectivamente así fue: en los tres años siguientes, se recluyó en casa aquejado de diversas enfermedades que lo postraron hasta su muerte. Beethoven sube a la tarima de espaldas al público, y no se da la vuelta ni aún finalizado el recital. Su sordera es total, no oye absolutamente nada de lo que ha creado. Cuando la sinfonía concluye, el teatro estalla en aplausos, y una solista ha de alzar el brazo del maestro y girarlo para que vea, entre lágrimas, como todo el público puesto en pie lo homenajea enardecido, en lo que es un triunfo musical.

- Su romance con Giulietta Giucciardi, una condesa de dieciséis años, que fue alumna de Beethoven, a quien dedicó la inmortal sonata "Claro de Luna".

- Desaliñado y extraño: Beethoven solía ir por la calle con ropas viejas, con los pelos desordenados, gritando las melodías que se le ocurrían a plena voz (el no podía oírse) y anotándolas en un cuaderno. Por no hablar de sus monumentales e históricos ataques de ira, y lo llegaban a comparar con un "animal salvaje", ya que incluso en ocasiones llegaba a destrozar las habitaciones donde se alojaba. Aunque con la gente que el quería, como su sobrino Karl, si que era cariñoso y cambiaba radicalmente de actitud.

- La intoxicación con plomo comenzó 111 días antes de la fecha de su fallecimiento en Viena, el 26 de marzo de 1827.

- Beethoven sufrió una hidropesía del vientre, y el médico tuvo que hacerle cuatro punciones para que pudiera liberarse de parte del líquido retenido, pues Beethoven “casi no podía respirar” en esa situación. El caso es que luego el médico cerró las punciones usando jabón de plomo, ya que éste desinfecta y tiene la ventaja de impedir que las bacterias se aniden en la herida o entren en el organismo.

- La cirrosis fue favorecida por el consumo de alcohol de Beethoven, pero se descartó que el músico “bebiera de forma excesiva”. Al parecer, el mal se debió principalmente a que su hígado había quedado debilitado por una hepatitis A.

- En cierta ocasión, Ludwing Van Beethoven Fue invitado a donde se encontraban varios Chiquillos de diferentes edades, los cuales retozaban sin parar, le llamo mucho la atención una hermosa niña, la que al ser informada de quien era el maestro se le acerco y comento que también ella era artista, pues ya tocaba algunas piezas al piano, esto cayó muy en gracia a Beethoven y antes de retirarse, le pidió que tocase algo al piano. La niña con toda alegría interpreto obras de varios compositores, pero cuando Beethoven le solicito que tocase alguna de sus sonatas, ella con toda la pena explico que le gustaban mucho, pero que eran muy difíciles, por lo que el maestro le prometió, que haría una pieza mucho mas sencilla, para que fuese tocada por ella al piano. Ese fue el motivo por el que compuso una de las obras más conocidas y gustadas por los jóvenes pianistas de todo el mundo, la que titulo “Para Elisa“ y a la que le agrego el subtitulo “Recuerdos del 27 de abril de 1808”.

- Misterioso Himno a la Alegría: Beethoven pasó años obsesionado con una cancioncilla que no paraba de tararear, y en numerosas composiciones la incluía pero sin definir del todo. Lo más llamativo de esto es que hay una pieza anterior a él de Mozart que es casi igual que esta melodía, cantada por un coro. Se desconoce si Beethoven la conocía o fue casualidad, el caso es que el sueño de Beethoven se cumplió al ver esta melodía integrada en la culminación de su 9º sinfonía.

- Su carácter arisco e independiente le hacía vivir replegado en sí mismo; su misantropía aumentó con la aparición de una sordera progresiva y el pesimismo que le embargaba se refleja en el Testamento de Heiligenstadt, que escribió en 1802. Sin embargo, a pesar de las reservas que formuló la crítica, su música acabó por imponerse.

- El Dr. Barry Cooper, un musicólogo y estudiante de Beethoven, se decidió a principios de 1980 para encontrar algunas pruebas de este trabajo sin precedentes. “Yo no estaba buscando un Décima Sinfonía. Yo estaba buscando una”, dijo.

- Leyendo una descripción del trabajo de Karl Holz, un amigo de Beethoven que había escuchado los inicios del trabajo tocado en el piano por el propio Beethoven, conocía el trabajo iniciado con una introducción en la clave Mi bemol y seguida por un Allegro en Do menor. Fiel a la descripción, Cooper encontró bocetos que coincidían con la misma!

- Beethoven amaba la naturaleza hasta el punto de decir "Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona". Su pasión por la naturaleza se ve traducida en la sexta sinfonía, "La Pastoral", donde el compositor es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos orquestales.

- Con veinticinco años Beethoven empieza a padecer la sordera. Escribió en su diario “¡Valor! A pesar de todas las flaquezas del cuerpo, mi genio triunfará... ¡Veinticinco años!. Los tengo ya, y es necesario que en este año el hombre se revele todo entero”.

- El gran amor de su vida fue Antoine von Birkenstock, casada con Franz Brentano. Antoine ha pasado a la historia como la inmortal “bienamada”, como es llamada en sus tres misteriosas cartas, pero otros historiadores creen que podrían ser tres mujeres, Giulietta Guicciardi, y sus primas, las hermanas Josephine y Therese de Brunswick. De las tres estuvo enamorado sucesivamente Beethoven, aunque se discute si ese amor se quedó o no en lo “puramente platónico”, debido a que el estatus social de un músico no era en aquella época tan elevado como para aspirar a la mano de una aristócrata.

- En 1806 compuso la cuarta sinfonía, que algunos críticos han creído que fue inspirada en el amor de Teresa de Bruswick, aun cuando otros musicógrafos han investigado minuciosamente el supuesto amor de Beethoven, y lo han rechazado categóricamente calificándolo como un infundió, basado en un relato de dudosa autenticidad publicado en 1890 y narrado por Mariam Tengert, que se decía confidente de Teresa.

- Cuatro años después se enamora de Teresa Malfatti, con la que pensó contraer matrimonio, como lo comprueba una carta fechada el 2 de mayo de 1810 en la que solicita al Dr. Wegeler documentos personales para ese fin.

- Realizó la petición al padre de Teresa a través de su amigo Gleichenstein y recibió como contestación la siguiente observación de un tío de la propia interesada,“Beethoven es un hombre muy torpe de entendimiento, aunque puede ser el más grande de los genios”.

Los Relámpagos agrupación fundada por Pablo Herrero y José Luis Armenteros.

Muchos hemos oído la canción VENEZUELA, compuesta por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, desde agrupaciones de niños con flauta dulce a Orquestas Sinfónicas la han interpretado, pero muy pocos conocen que estos dos compositores fundaron una agrupación llamada los RELAMPAGOS, que durante la década de los 60 deleitaron a España y parte del mundo. He aquí una pequeña biografía de esta agrupación.

Lugar de Formación: Madrid. Fecha de creación: 1962
Componentes fundadores:
José Luis Armenteros (guitarra), Pablo Herrero (órgano)
Ricardo López Fuster (batería), Ignacio Sánchez Campins
(guitarra ritmica), Juan José Sánchez Campins (bajo).

Cabe datar los comienzos del grupo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Ambos vuelven a coincidir en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se reunen con Juan, Ignacio y Ricardo, tambien de "Los Tigres".

Comenzaron llamándose Dick y los Relámpagos, y desde sus primeras actuaciones y discos mostraron una excelente habilidad instrumental, con potentes guitarras y órgano eléctrico, con claras influencias de Shadows, Ventures y, sobre todo, de Johnny y los Hurricanes.

En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike Rios y a un jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrrejón de Ardoz. En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta y atraen la atención de los directivos de Philips.

Para este sello fueron sus primeras grabaciones y acompañan en dos ocasiones a Miguel Ríos, así como a Juan Pardo, Rocío Durcal y otros. Después pasarían a RCA y luego a Zafiro-Novola con la que harían sus mejores trabajos.

Desde el principio contaban con temas propios en su repertorio y no eran nada vulgares. “El paso de los Urales” y “Pretoriano” se convirtieron en clásicos de sus actuaciones.

En 1965, con “Nit de llampecs”, llegó el éxito; lograron que en todos los güateques se intentara bailar sardanas y entraron de lleno en la adaptación de temas populares españoles y la creación propia de otras canciones en la misma línea. Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica.

Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Dos cruces", "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", "La Santa Espina", "El torneo" o "El arlequin" son excelentes ejemplos de su estilo. En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España. Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales.

A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían explorado durante años. De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones.

Grabaron con los últimos adelantos técnicos del momento, como las "seis pistas" de los estudios SAAR de Milano con Plinio Chiesa como ingeniero de sonido, que abren un nuevo sistema de grabación añadiendo dos pistas más a las cuatro en que se grababa hasta entonces.

Desaparecieron en 1971 y regresaron en 1976 con un nuevo álbum, y otra vez en 1982, con ocasión del Mundial de fútbol con “Naranjito”.

Pablo Herrero y Jose Luis Armenteros, sus lideres y compositores principales, se dedicaron ya desde mediados de los sesenta a componer para todo tipo de artistas y estilos.

Agrupación vocal ASIMISMO en el Teatro Municipal de Valencia.

Gala de la Guitarra Clásica. Domingo 17 de junio de 2012

Concierto a beneficio del
Conservatorio de Música de Carabobo

domingo, 3 de junio de 2012

Concierto XVI Aniversario Teatro Dr. Alfredo Celis Pérez.


Orquesta Sinfónica de Carabobo. Invitados: José Carmelo Calabrese (Director), Ricardo Castro (Director), Oscar Leañez (Flautista).

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viernes, 1 de junio de 2012